本报讯（记者 刘桂芳）由天津音乐学院继续教育学院主办的“弦歌舞韵 非遗新声”津派非遗传承与创新展示及研讨活动，昨日在该院举行。行业专家与非遗工作者齐聚一堂，围绕非遗技艺与音乐文化的融合等话题展开深入研讨。

　　现场，与会嘉宾参观了施光南纪念馆及古琴传习室。展示环节，天津音乐学院管弦系教授唐甜甜为嘉宾演奏了取材自《诗经·小雅》的原创曲目《鹿鸣》。演奏中，小提琴与筚篥巧妙结合，带来中西合璧、古韵新生的独特听觉体验。悠扬的小提琴与苍凉的筚篥声交织呼应，仿佛《诗经》的吟唱在现代舞台上重新苏醒，令在场听众耳目一新。

　　中国传统双簧管乐器筚篥又称管子，其演奏技艺为河西区区级非物质文化遗产代表性项目。我国杰出的民间管乐演奏家、中央音乐学院教授杨元亨曾在天津音乐学院任教，对管子在天津的传播起到积极推动作用。

　　研讨环节，河西区区级非物质文化遗产代表性项目管子演奏技艺代表性传承人、中国广播民族乐团管乐声部长李亚洋，围绕管乐传承分享了见解。他说：“杨元亨是我的曾外祖父，我的父亲李国英毕生致力于管子的抢救与传承，到我这里已是第五代。我深深感受到师资是非遗传承的根基。”他表示，管乐学习门槛高、修习周期长，当前并不缺少学习者，而是专业师资缺口较大，建议发挥高校资源优势，面向中小学音乐教师开展民乐专项培训，构建非遗特色教师培养体系，从课堂源头培育民乐受众与传承力量。在人才培养方面，他提出乐团与高校共建实训平台，借鉴双师共育、以演促学模式，在天津音乐学院落地实训基地，打通人才培养壁垒，破解非遗人才断层难题。他还强调，原创是非遗保持活力的核心命脉。津派非遗底蕴深厚，天津时调、法鼓等都是优质创作素材，应联手打造津派非遗原创曲库，创作契合当代审美、深受年轻人喜爱的新作品，让传统民乐紧跟时代步伐。

　　管子演奏技艺非遗代表性项目保护单位负责人唐晟炜结合从业经历，提出了“破壁”传承的新思路。他认为，当前非遗发展应以跨界融合拓宽传播边界——推动非遗乐器之间、中西乐器相互融合，同时联动绳艺、木雕、文创设计等其他非遗门类，打造多元化作品与文创产品，让传统民乐走出小众圈层。同时，他提出搭建标准化教研体系是规模化传承的关键。以往管子教学依靠口传心授，缺乏统一教材与规范标准，目前已联合专家、传承人编写配套教学大纲与入门教材，并规划打造集在线课程、AI（人工智能）陪练、课后辅导、考核评估于一体的完整教学体系。此外，他建议联动产业与考级体系实现共赢。静海区是北方民乐乐器重要生产基地，管子、唢呐等乐器产量庞大，拥有广泛的爱好者群体，依托本地产业优势，以专业教学指导大众学习并对接专业考级体系，既能规范业余学习、提升成就感，也能激活产业活力、培育非遗传承群体。

　　来自天津音乐学院多个院系的代表表示，应全面梳理津派非遗音乐艺术特色，挖掘传统音乐和乐器技艺类非遗价值，依托高校学科优势，探索非遗专业人才常态化、体系化、科学化、终身化培养。与会专家表示，此次研讨会为津派非遗音乐的传承与发展凝聚了共识、指明了方向。